只要上靈鷲山參加禪修，都會換上寬鬆自在的布衣禪修服。一群身著米色上衣、深色長褲、散發安靜寧定氣質的行者，已成為山上一道獨特的風景。您可知道，這禪修服是誰製作的？背後又有什麼故事嗎？

這些布衣出自鄭惠中老師之手。在日籍作家松浦彌太郎筆下，鄭惠中製作的布衣是「為了讓人感到自由、平等、舒適，超越世代藩籬，聚精會神地傾聽身體聲音而製作的衣服」，「我在台灣認識的藝文界人士，沒有一個會穿西裝、打領帶，或是打扮得很流行……台灣的藝文界人士都穿些什麼呢？令人感到不可思議的是，大家幾乎都穿同一位師傅——鄭惠中設計的服裝。鄭師傅研究中國傳統服飾，使用自然材質製作質感高雅的日常便服。衣服上沒有標籤也沒有品牌名稱，但一眼就能看出是鄭師傅的作品，真的很厲害……從適不適合鄭師傅的服裝，似乎能看出一個人的生活方式，相當有意思」。

鄭氏布衣，形式簡單，一律單色，以棉麻為材質，寬鬆舒適，沒有任何裝飾，也沒有品牌或商標；沒有廣告，沒有行銷，也沒有特定店面、銷售管道，來買的人都是朋友、老主顧，一個個口耳相傳。鄭惠中說︰「我做的衣服，其實只是鬆、放、捨的衣服，如此而已。」

當年上海紗廠最後一班船把紡織機器和廠長帶來台灣，從此在台灣開展紡織工程職業教育；初中畢業後，鄭惠中接受了嚴謹的紡織教育訓練，然後進入工業生產的紡織業，也就是「血汗工廠」——把工作者和工廠之外的世界隔離，看不見白天或黑夜，最好能二十四小時不斷生產、追求最大效益。這樣的生活很苦，年輕的他在紡織廠勞動時腦中一直在想︰為什麼要三班制？為什麼機器不能停？人的價值在哪裡？生產和銷售之間，「心」的法則是什麼？……那時他就立下志願︰以後要生產一種沒有「貪瞋癡」的產品，「如果生產某些產品能賺很多錢，但會讓很多人受苦、會破壞環境，我不要。也許用棉、麻來做衣服沒有太高的利潤，但我希望我做的事情盡量沒有貪瞋癡，是一份正業。」

28歲時他決定自己創業，不跟社會的主流走，要做天然、自然的衣服。除了原料是百分百自然的棉、麻，加工也是健康的，盡量減少後加工工序、對人體健康也保護環境，染色的水從顏色最深一遍遍染到最淺才捨棄，所以他的布衣雖然都是單色，但如果造訪他的工作室，會被無數單色漸層所鋪展開的豐富色彩所驚豔——原來，絢麗多彩竟是以如此的型態存在著。

一件衣服好不好穿，取決於吸水率，吸水率愈高，表示衣服愈能「呼吸」。為什麼棉麻衣服穿起來舒服？因為它的吸水率高，出汗時它會吸收，乾燥時它會把水分再吐出來讓皮膚吸收。化學纖維的吸水率是0.04％，棉花7.5％，麻紗11％，鄭惠中做的衣服吸水率是9％。

自然材質做的衣服會縐、會褪色，因為它是「有生命」的，後加工可以使衣服不會縐、不會褪色，但也「死」了，無法和身體貼合為一體。「自然」也許不符合現代社會要求快速、便利的惡習，但它一定是對人的身、心真正有益的，這也是為什麼「衣服不只是衣服」，它是生活美學，也是生命態度的展現，「好好的先從自己的內在世界開始，讓心安穩，自在、自信。」

鄭惠中用手作的方式做衣服，每一個程序都是手工去做，不要大量生產，也不走現代「分工」的運作方式。「分工把工序切成一段一段，把人也切成一段一段，每一個人都變成一個螺絲釘，都要承受上一個環節的控制和恐嚇，也在控制、恐嚇下一個環節——這會使生命的完整度、自在度打折扣。」所以，他的衣服從紡紗、織布到染色、裁剪……全套都自己來做，「或許每一個環節都不是最完美的，但我選擇追求生命的完整。」

看起來簡單的一件布衣，背後的生產過程和其中藴含的哲學思考是不簡單的。文化發展至今，很多事容易變成從後段思考，譬如服飾，會從流行產業去思考，像是品牌、行銷、通路……等層面，鄭惠中則是反其道而行，回到原點「不生不滅」的思考，「我做我祖先穿的衣服，做我媽媽手工做的衣服。」他希望做出「讓人穿了自在、自信的衣服」。

由於生產模式和外界完全不同，剛開始創業時，他花了很多時間、心力設計機器、模組，製造環境……一直奮鬥到40歲。三十多年後，他做的衣服和生產方式一直延續至今，沒有改變。

40歲之後，他不再花許多精力在做衣服上，而是開始組織「台灣土狗」志工團隊，他意識到︰從布衣要走到另一個生命階段——「以布衣為與人互動的媒介，跨界學習」。之後的二十多年來，他帶著布衣和不同的朋友到處走，走入社會，與各界連結、互動，做公益旅行，記錄台灣的本土文化，也把台灣的文化帶到國外。

這位布衣大師在以布衣與人結緣的過程中，也圓滿了自己自幼對音樂、建築等藝術的喜愛，而他不離佛法正道的思惟和生活方式，時時予人清涼、警醒，獨特的鄭氏幽默更不時帶來歡笑。總覺得，鄭老師其實是一位禪師，用布衣與人結緣、為人說法，用不同的方式傳揚佛法的修證與體悟。